買った時点では、まだ出来上がっていません。仕上げるのは、十年かけたあなたです。
茶をやる人なら誰でも知っている序列があります。一楽二萩三唐津。萩は四百年、その二番目にいます。理由は絵付にはありません——ほとんど描かれていないのですから。
土はやわらかく気孔が多く、釉はぎりぎり締まりきらない温度で止めます。だから窯から出た器はすでに細かな貫入に覆われ、下の胎は少し水を通したままです。そこから使う。茶が少しずつ貫入に入り、年を追って淡い枇杷色の肌が温まり、濃くなり、線という線が薔薇色から琥珀色へ移っていく。これを萩の七化けと呼びます。
三種の土を粗く合わせる。生地は目が粗く、軽く仕上がる。
厚めに挽き、高台は削り出す。
藁灰釉をかける。冷めるときに細かい貫入が入る。
貫入から茶が染み込み、年を重ねるほどに器の色が変わってゆく。
つまり萩の茶碗は、わざと未完のまま売られます。同じ窯から出た二碗を二人に渡せば、十年後には似ても似つかない。買っているのは、はじまりのほうです。
窯が開いたのは慶長九年ごろ。文禄・慶長の役ののち連れ帰られた朝鮮の陶工、李勺光と李敬の兄弟によります。有田に磁器を、唐津に窯をもたらしたのと同じ流れです。江戸期を通じて萩焼は毛利の御用で、町の者が持つものではありませんでした。
いちばん不思議な細工は、そこから来ています。萩の茶碗には高台に切り込みの入ったものが多い——切高台です。わざと疵をつけることで御用の品でなくなり、人の手に渡れるようになった、という説明がよくなされます。それが本当の由来か後付けの話かはさておき、いまや切高台は萩焼そのものの一部で、知っている人が見れば、それのない碗はどこか仕上がっていないように見えます。
日本海に面した城下町で、近代の鉄道がついに本気で通らなかった土地です。町がいまも町の顔をしているのは、たぶんそのおかげでもあります。窯が開いたのは慶長九年ごろ、文禄・慶長の役ののち連れ帰られた朝鮮の兄弟の手によります。江戸の間、萩焼は町のものではなく毛利家の御用でした。
品は日本で一点ずつ探し、出品する前に撮ります。お探しのものをお書きください。それに応えるものが入りましたら、お知らせします。
お知らせすることがある時だけお送りします。月に二度のこともあれば、何もない月もあります。
承りました。入り次第ご連絡します。